为什么说风光的背后不是沧桑就是肮脏 (为什么说风光摄影师都有一个千锤百炼的好身体风光摄影)

风光摄影，为什么说风光摄影师都有一个千锤百炼的好身体？

为什么说风光摄影师都有一个千锤百炼的好身体？摄影装备多、重

风光摄影师基本都是多相机多镜头，或是一机多镜头组合，如广角镜头，长焦镜头，

还有三脚架等摄影器材，

如拍些日出日落的照片，或拍摄点在高山的山顶上，自己还要带帐篷等露营装备。

就算没有这些器材，要登上一座高山上，都不容易，所以风光摄影师，为了拍出好的风光照片，不仅在审美上得到提升，身体也一样是千锤百炼的好身体，而且摄影师一旦拍起来是很难停下来的，为了拍出自己想要作品，他会克服一切困难，不达不目地不罢休。一年四季下来，无论刮风下雨，都在坚持拍、拍、拍，这样工作量，肯定能锻炼出好身体。

风光摄影没有人文摄影容易获奖？

风光摄影没有人文摄影容易获奖是真的吗？

我觉得靠谱。

风光摄影获奖的几率似乎局限性挺强。但是两者之间又好像跨越着一堵门槛。

首先风光摄影对器材、时机、取景以及后期的调片都有严格的把控和技术掌握；另外风光摄影的群体庞大，也不乏大宽幅的摄影人可以拍出高像素的大片，对光影的对比要求和立意水准都是显而易见的，况且拍摄风光的作者居多，再加上许多作者对命题要求的把控不准，在参加相关比赛时面对自己拍摄的一堆“作品”无法做出正确的选择，反倒给评委增加一些不必要的工作量。还有一点，不排除风光摄影存在可遇不可求的出大片的机会，毕竟不是随时可以遇到。许多风景，你来与不来它都在这里，今年不来，明年还是这样，拍的人多了，所有人都感到审美疲劳了，能拍出打动读者和评委的作品就难上加难。因此获奖机会难度大是必然的，因为付出的太多而不一定能与收获成正比。

人文摄影，有它的即时性、纪实性、随机性，直接反应社会现实，可以与时俱进地跟随时代潮流发展，甚至不外乎创作过程中的“情景再现”式的加以摆拍，重复演义，直到满意为止……

相比风光摄影的起早贪黑、把握时机、风餐露宿，甚至后期制作等，人文摄影付出的会比较少一点吧。

总之，太多的理由和理论不能表达出就此的观点，无论是风光也好，人文也罢，作为摄影人，追求的是一种情操、一种境界，也是一种责任。拍下来就是成绩，留下瞬间、留住美好，不为名利而拍，不为单纯地获奖争分高低，愉悦心情，锻炼身体，丰富了自己的生活乐趣，何乐而不为呢？

上下两幅片子也是不远“万里"去福建霞浦，早上三点出发到达拍摄地点，自认为入眼的所谓“作品"，但是面对每天成百上千的摄影人，他们当中不乏高手中的高手，自己的也就是照片而已。下一组人文片都是身边即时抓拍的，虽然普通的不能再普通，但却都是不可重复的人文历史，虽然不曾获过大奖，但是一些地方类的比赛还会时不时地入选。

老夫老妻。

酸里面透着甜。八十岁的老汉在集市上卖糖葫芦，不是差钱，关键是图个乐呵。

换家俱。这是上世纪八十年代，农民生活得到改善，大爷大妈也为自已换一套新沙发。

十月。虽然看不见大爷的脸，但他的脸上一定绽满笑容。

母亲最后的自留地。

风光摄影有什么用光技巧吗？

一直以来我都给大家说：摄影是一门用“光”的艺术，光对于摄影有着非常重要的作用。虽然经常在提光的重要性，但是却从未给大家讲过用光方面的知识。今天就给大家讲讲光学方面的知识，希望对大家有帮助。

光线的方向示意图

今天主要讲不同位置的光线有什么特点，以及它们带来的效果是什么样的。大家在今后的拍照中要加强对光线的运用，这样对你的拍照有很大的帮助。

一、顺光

顺光拍摄就是相机的拍摄视角和光线的方向是一致的，在顺光条件下拍摄，被摄主体面向光的一面会被照亮。因为是顺光，被拍摄主体的受光面基本上是均匀受光的不会产生阴影，所以主体的细节、色彩等等都会得到很好的表现。

顺光拍摄因为相机的拍摄视角和光线是同一个方向，所以被拍摄的主体是受光均匀的，不会出现很明显的光影变化，这也直接导致照片缺乏立体感。所以大家在顺光拍摄时，可以利用构图来增强照片的立体感，比如：使用前景、对焦线构图等等。

顺光示意图

在顺光环境下拍摄，画面中景物的色彩和细节都得到了很好的表现。

光圈: F16 快门: 1/639 ISO: 400 作者：wx46518110

二、逆光

逆光拍摄就是相机的拍摄视角和光线是相对的，而被拍摄的主体则处于两者之间。逆光拍摄面向光线方向的是受光面，而面向相机拍摄方向的则是背光，所以受光面和背光面就会出现明暗反差。逆光拍摄被拍摄的主体很容易出现曝光不足的情况，主体的细节和色彩也得不到很好的表现。

在逆光环境下拍摄时你需要对着主体和画面的亮部测光，然后取一个中间值；另外你也可以使用HDR功能和黑卡的方法，这样你才能得到一张曝光正常的照片。

如果你是想要拍摄剪影，那么你就可以对着亮部进行测光，这样就可以压暗主体得到一张剪影照片。如果你想拍逆光人像照，那么你就需要使用反光板或者灯具对人物的面部进行补光，这样才能拍出一张漂亮的逆光人像照。

逆光示意图

光圈: F8 快门: 1/80 ISO: 200 作者：tigerbabi

光圈: F3.5 快门: 1/250 ISO: 200 作者：观自在

三、侧光

侧光拍摄就是光线是从被拍摄主体的左右两侧照射过来的，相机的拍摄视角和光线呈90°左右的角度。利用测光拍摄可以让被拍摄主体产生明显的明暗对比，被拍摄主体的受光面会表现得很清晰，而背光面则会产生阴影效果。正是这个原因，所以侧光拍摄手法常用于拍摄层次分明、立体感较强的物体。

侧光示意图

利用侧光拍摄白鹭，被摄主体一侧受光便会产生强烈的明暗对比，使形态、线条、质感得以突出。

光圈: F5.7 快门: 1/1579 ISO: 400 作者：广东汕尾苏浪

四、前侧光

前侧光和侧光差别不是很大，前侧光和侧光相比就是角度小了一点而已，前侧光拍摄相机的拍摄视角和光线成45°左右的角度。前侧光拍摄可以让面向镜头一面出现大面积的受光面，而小部分被光的面则会产生阴影的效果。

因为受光面受光均匀，所以能很好的将主体的色彩、细节等表现出来；而被光面则会产生明暗对比，增加画面的立体感。拍摄建筑、人像、花卉等等题材时就常用前侧光来拍摄。

前侧光示意图

利用前侧光拍摄花卉，能很好的将花的色彩、细节表现出来。

光圈: F5.6 快门: 1/249 ISO: 100 作者:大黄蜂

五、侧逆光

侧逆光和逆光非常相似，光线都是都是从被拍摄主体的背面照射过来；只不过逆光和相机拍摄视角为180°，而侧逆光和相机拍摄视角为120°左右。虽然变化很小，但是这两种光线所有带来的效果是完全不同的。

侧逆光示意图

侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征，采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面占大部分，人物的一侧有明显的轮廓光，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。

光圈: F10 快门: 1/159 ISO: 200 作者：大黄蜂

六、顶光

顶光拍摄就是光线从被拍摄物体的顶部照射过来，相机的拍摄视角和光线为90°。一般来说顶光在日常拍摄中用得比较少，在拍摄需要展现物体顶部特征是才会用到顶光。顶光拍摄只有被拍摄主体的顶部才会被展现出来，而其余部分则是出于阴影中，所以这种光线很少用。

顶光示意图

在中午时分，太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候，会给画面造成很深的阴影。同时，高光具有一定的垂直性，除了表现从上到下的阴影层次外，并不利于表现物体的质感。

光圈：F8 曝光时间：1/1250s 焦距：44mm

七、脚光

脚光也就是低光，跟上面的顶光刚好相反，低光就是光线从被拍摄主体的下方照射过来，相机的拍摄视角和光线的角度在45°到120°之间。低光很少见，所以也比较少用，一般在舞台剧、演唱会等等场景中比较常见。低光它会使被摄主体显得残暴，纯粹的底光容易形成阴险、恐怖、刻板的效果。

脚光示意图

上面给大家简单介绍了几种光线，为了帮助大家更好的运用光线，接下来给大家讲讲光线方面的知识。

六、正面光会减弱主体的纹理，而侧光、顶光和底光则可以强化主体纹理

擅长拍摄人像的摄影师一般都会将光源保持在镜头的轴线附近，以此来弱化模特脸部的皱纹。而擅长拍摄风光的摄影师则喜欢用侧光来强调岩石、沙子、叶子的纹理。一般来说，光线方向和被摄主体角度越大，主体的纹理就越明显。

七、阴影创造立体感

有时为了增强照片的立体感，摄影师会利用阴影来描述物体的三围性。同时，阴影还能展现照片的空间感，而不是看起来像投影一样。像侧光、顶光、低光都能在物体上投射出深而长的影子，从而增加照片的立体感。

八、背光可以作为高度散射的光源使用

在生活中是很少有靠背光照片的物体的，也就是正面没有一点光线作为照明。如果一个人站在光线充足的窗户前，那么对面的墙会发射一些光线照在人身上。如果一个人如果站在户外，那么即使背面是很强的光线，正面也会有一些光线。

所以无论是哪一种情况，想要记录主体身上的光线，就要增加曝光；并且这些光线会导致人像面部的细节减少，立体感也会被削弱。

九、光线是有色彩的

光线并不是无色的，光线是由色彩的，只是我们将其称为“色温”。只是因为我们的肉眼很难察觉，只有数码传感器和胶片会记录下这些有色彩的光线。清晨和傍晚的阳光拥有温暖的色调，中午阳光投射的阴影则会变的很蓝。钨丝灯光明显偏黄，而且反射这种光线的表面也会呈现出相应的颜色。

当使用相机拍摄时，可以借助相机的白平衡功能来消除或者强调光线的颜色。比如：你在拍摄人像或者风光时可以增加照片的暖色调；当你在拍摄大海或者蓝蓝的天空时，你可以利用白平衡来让照片偏冷色调。

想请教下风光摄影中很通透的感觉是怎么拍出来？

题主想把风光片拍的通透，我的理解是拍成清新亮调的片子吧。

一、风光片要拍的通透，前期拍片必须要遇到好的天气，阳光明媚，蓝天白云的感觉和阴天相比，肯定是光影要好，拍出来的原片就会是亮调的通透。

二、风光片要拍的通透，就需要用广角超广角镜头（16——24mm），小光圈（8——22F），低速快门拍摄，会形成大景深，多细节影像。

三、风光片前期一次性成像，要将照片拍的通透，现实中还是有时实现不了，这就要靠后期Ps修片处理来完成。

下面一组照片是7月底在若尔盖花湖花海拍的风光原片，还算通透吧！欢迎提出不同意见，讨论交流。谢谢您的点赞与评论！

如何拍摄高品质的风光摄影作品？

说在前边，我们这只讨论常规的风光照片，拍摄银河等风光照不适合用下边的方法，具体方法可查看我写的其他文章。

一张优秀的风光照不但让人赏心悦目，还能让人从照片中对景点的特色有比较好的了解。要拍摄好风光照其实不容易，那么，拍摄高品质风景照的关键点在哪？关键点可以说不少，我们可以用一组关键词来表述：小光圈、低ISO、手持较高快门速度或者三脚架（快门线或者遥控器配合、存储RAW格式。

风光照的景深大多数情况下应该是大景深，所以在风光照拍摄中常常会用到小光圈。在风光照拍摄中光圈值f16是一个非常重要的参数，因为光圈到f16只要对焦点不选择离相机很近的近景，一般来说景深还是很大的，更小的光圈值虽然景深会有所加大，但过小的光圈容易发生光的衍射现象而导致画质下降。还有就是一般来说即使光线较强的地区的晴天，手持拍摄使用不易发生抖动模糊的快门速度1/125秒、ISO100、f16基本上满足曝光要求，更小的光圈就必须提升ISO或者使用更低的快门速度。

不是说拍摄风光照就一定要用f16的光圈，如果需要拍摄的风光照主体比较突出，只需要将主体部分清晰的展示就可以了，用大光圈也是可以的。在这种情况光圈多大合适不能一概而论，与拍摄时使用的焦距关系很大，如果焦距大不建议使用大光圈，例如你用70-200mm镜头的200mm段拍摄还用镜头的最大光圈f2.8一般来说很难满足风光照对景深的要求。

还有就是手持拍摄下如果光线条件不好，光圈也可以做一些让步。1/125秒、ISO100、f16这一组参数实拍中其实很多光线条件下是不能满足曝光要求的，但是建议最先让步的光圈让一挡而不是快门速度，如果还不能满足曝光要求就提升ISO，手持拍摄作者是不建议用到1/60秒以下的快门速度的。例如某场景1/60秒、f8、ISO800（全画幅，C画幅ISO400）还不能满足曝光要求，那手持拍摄基本上很难拍摄高画质风光照了，那就建议采用三脚架拍摄。

对于拍摄高画质风光照，三脚架应该说是很好的辅助。即使强光条件下手持用1/125秒的快门速度与使用三脚架还是有些差距的。弱光条件下要拍摄高画质风景照可以说非用三脚架（或者其它固定方式）不可。不过使用三脚架拍摄也要注意场景中有没有运动的对象，例如树木或者花草是主体，这些对象会因风吹而摇动，过低快门速度依然会引起模糊。

不少人喜欢用慢门来拍摄瀑布、流水的模糊特效，这种情况下也一定要使用三脚架拍摄，而且取景时尽量将其容易引起模糊的对象排除在外，如人、风吹摇动的树木花草。要让静态的对象非常清晰。

清晨、傍晚的光线的色温和色调给人一种情调感，阳光照射的角度也让场景中的对象层次感明显，是拍摄风光照很好的时间段。但是光照的强度是比较弱的，所以最好也使用三脚架来拍摄。夜景就更不用说了，没有三脚架可以说拍不出像样的照片。

需要注意的是使用三脚架一定要用快门线或者遥控器配合来拍摄才能达到最佳效果，不嫌麻烦使用自拍中的延时拍摄也是可以的。

最后，高品质的风光照可以说是一定要后期的，所以存储RAW格式是必须的。

总之，拍摄高品质风景照请记住这几个关键词：小光圈、低ISO、手持较高快门速度或者三脚架（快门线或遥控器配合）、存储RAW格式。

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